Workshop Bescheibung-1 - Tanzfabrik Berlin

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Anmeldung: Anmeldebedingungen, Preise und Ermäßigungsmodalitäten sind im Workshopprogramm-PDF oder der Online-Anmeldung zu finden. Der mit* gekennzeichnete Preis ist der Frühbucherrabatt. Registration, fees and concessions you can find in the workshop.pdf or the online application. * marks the early booking rate.

vom 07.07 - 11.07.2014
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S-1 / Seki Method



Minako Seki

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

10:30 - 14:30

Kosten

220,- € (180,-*)

Das Zentrum des Körpers ist eine kleine Sonne, das TanDen. Durch die kleine Sonne fuhrt ein dünner Faden, auf der einen Seite wird er durch die Gravitationskraft zum Erdmittelpunkt gezogen. Wir hängen von der Erde herab. Auf der anderen Seite ragt der Faden durch den Scheitelpunkt weit in den Kosmos hinein. Ein großer Geist hält ihn. Wie, wo, wann der Geist sich bewegt, da werden wir bewegt. Wir lassen uns tanzen.

Each step is a falling into the earth. Warm breathing through the fontanele into the sky. I am balancing a stick on my hand. Earth is balancing me as a stick on its hand. Listening far into the universe. My feet are sensitive like a tip of long grass. Act and react. Move and be moved. We imagine non stop. We are hanging from the earth.

The Seki Method works with the TanDen, centre of the body, and origin of energy and movement. It is based on simple essential principles of nature and physics and its transformation into the dancing body.

Minako Seki, Nagasaki/Berlin. Tänzerin, Choreografin, Dozentin. Gründerin der Minako Seki Company und Co-Direktorin der Berlin Post School for Physical Theater-Dance, 3. Generation der Butoh Tänzer; Arbeit als Regisseurin und Choreografin, Gastprofessorin an der Justus-Liebig-Universität (Gießen), der Folkwang Hochschule (Essen) und der Universität Hamburg. Diverse Lehraufträge und Gastspiele weltweit. In den letzten zwanzig Jahren hat Minako ihre Körpertechnik und Unterrichtsmethode verfeinert und in der Seki Methode zusammengeführt. www.minakoseki.com

- Di 8.7.14_15.30 h
Lecture Performance mit Minako Seki

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: Nils Willers

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen

S-2 / Yoga into Handstand



Diane Busuttil

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

09:30 - 11:30

Kosten

120,- € (100,-*)

Mit Yoga und Körperarbeit vertiefen wir die Koordination unseres Körpers und nähern uns damit dem Handstand. Als Vorbereitung für Umkehrhaltungen beginnen wir mit Yoga-Asanas, die den Rumpf kräftigen. Spielerische Übungen und gegenseitige Hilfestellungen stabilisieren und kräftigen den oberen Rücken, die Schultern, die Arme und die Handgelenke auf dem Weg zum Handstand.

We will learn the fundamentals of a handstand through Yoga and bodywork. We will acquire strength and stability of the torso, upper back, shoulder, arms and wrists through specific Asanas and partnered exercises. Our focus on technique, body awareness and the correct use of breath in movement will guide us on our way to the handstand. The inverted poses revitalize the whole system. Inverting the inner organs improves circulation, tones the glandular system, calms the brain and relieves stress. Participants do not need previous handstand experience to join this workshop. All levels welcome.

Diane Busuttil, Tänzerin, Choreografin, Regisseurin, Produzentin, Akrobatin, Tanz- und Yogalehrerin. Arbeitete viele Jahre in Australien, Asien und Amerika, seit 2000 in Deutschland tätig. Studium BODY an der Internationalen Frauenuniversität in Hannover und Bremen. Iyengar Yoga Ausbildung in Pune, Indien.
www.dianebusuttil.com

- Di 8.7.2014_15.30 h
Gespräch mit Diane Busuttil

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: Diane Busuttil

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen

S-3 / Tanzzeit to go: working with young people in schools



Jo Parkes

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

12:00 - 15:00

Kosten

200,- € (165,-*)

Ein offenes Labor zu Tanz mit Jugendlichen in Schulen, in dem Jo Parkes und vier erfahrene Tanzzeit Künstler ihre Arbeitsansätze vorstellen. Der Workshop beinhaltet eine Tanzklasse mit einer Berliner Schulklasse, die von den Teilnehmern beobachtet wird. Nach einem detaillierten Feedback werden die dort präsentierten Unterrichtsansätze gemeinsam ausprobiert und für die Weiterentwicklung in längere Unterrichtsphasen mit Schulklassen adaptiert.

A laboratory workshop for artists and teaching staff, with and without experience of teaching in schools. Jo Parkes and four experienced Tanzzeit artists will share their approaches to working with young people. The workshop includes a live practical session with a class of Berlin schoolchildren, which participants will observe. After a detailed feedback and evaluation of the class, Tanzzeit team will take participants deeper into their own bodies, exploring how to take the approaches witnessed in the class into a longer teaching process within a school context.

Jo Parkes (UK/D) choreographer/facilitator, working internationally in cultural education. For TanzZeit she trained and coached over 50 dance artists working in Berlin schools. With her company MobileDance, Jo regularly creates performances in public spaces, including recent large scale projects at the Gedenkstätte Berliner Mauer (2011) and in Badstrasse, Wedding, as part of Tanznacht 2012 and 2013.

www.joparkes.com / www.tanzzeit-schule.de

- Mo 7.7.14_15.30 h
Gespräch mit Jo Parkes, An Boekman u.a.
- Mo 21.7.14_15.30 h
Gespräch mit Jo Parkes (angefragt) & Adam Benjamin

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: Marion Borris

Unterrichtssprache:	Deutsch

Niveau:	offen

S-4 / Warming up the inside



Jamie McCarthy

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

10:00 - 11:30

Kosten

100,- € (80,-*)

Über zu unsere Stimme finden in diesem Workshop den perfekten Einstieg, um in einen Tag voller Bewegung zu gehen. Ein leichtes, meditatives Warm-up spielt mit dem natürlichen Fluss des Atems und der Stimme. Durch Gruppenimprovisationen gewöhnen wir uns nach und nach an den Klang unserer Stimme in Gesellschaft. Wir testen und erforschen unsere Stimme an jedem Tag aufs Neue um dann an jedem Morgen das richtige Lied für einen gemeinsamen harmonischen Abschluss zu finden.

These sessions are perfect for finding a deeper connection to the possibilities of your own voice and as a focus and warm up for movement work later in the day. A gentle meditative warm-up, playing with the easy and natural flow of the breath and voice will lead to simple and releasing group improvisation games which will allow us to experience our voices in the company of others. The emphasis is always on finding what’s right for your voice on any given day, on discovering what your voice can do and then exploring from there. Towards the end of the session, with a careful ear to what feels right for the group that morning, we will choose a song to sing together in harmony.

Jamie McCarthy studied music and composition with the composer Gavin Bryars and has worked for many years performing and composing music in a wide variety of situations with a primary focus on music for dance, cross-artform work and collaboration. He has for many years taught music and voice at London Contemporary Dance School and was also lucky enough to spend seven joyful years touring the world as a violinist with Canadian 'Gay Church Folk' Band the Hidden Cameras.

To listen to a selection of some of the songs that Jamie currently uses in singing workshops you can go to: https://soundcloud.com/jamie-mccarthy-1/sets/singing-group-roughs. You can hear examples of Jamie's music at: https://soundcloud.com/jamie-mccarthy-1/sets

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: James McMenamin

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen/open

S-5 / Contact Improvisation - Spherical Orientations



Rick Nodine

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

12:00 - 15:00

Kosten

200,- € (165,-*)

with Live Music by Jamie McCarthy

In Rick’s Warm-ups wird Improvisation und somatische Praxis mit gesetzten Bewegungsphrasen zusammengebracht. Der Fokus auf die weiche Athletik und Dreidimensionalität von Kontaktimprovisation im Solotanz und die Verantwortung für das eigene Gewicht sind Vorbereitung für ein Treffen von zwei artikulierten Körpern im Duett. Unterschiedliche Bewegungsqualitäten, Ideen und Aufgabenstellungen bespielen die ganze Bandbreite von Erkunden - vom Langsamen und Meditativen bis zum Kräftigen und Akrobatischen. Der Workshop wird musikalisch von Jamie McCarthy begleitet. In einer dynamischen und improvisierten Beziehung mit den Tänzern kreieren Jamies Musik und Sounds den Raum ständig neu, unterstützen und tragen dabei die tänzerischen Erkundungen.

Rick’s warm-up mixes improvisational and somatic approaches with set movement material to articulate the soft athletics and multidirectional awareness of CI in solo movement. Taking responsibility of one’s own weight within one’s own dancing allows CI to be a meeting place for two articulate bodies. Improvisation and set exercises, pedestrian movement and virtuosic dancing will frame a range of explorations - from the slow and meditative to the vigorous and acrobatic. Jamie McCarthys music and sounds for Rick's class create elevating environments and architectures to move within; shaping the flow of energy in the space in a dynamic, improvisational relationship with the dancers.

Rick Nodine (GB), choreographer, performer, teacher. He studied Contact Improvisation with the pioneers of the form, danced in many contexts including theatre, dance theatre, digital media, television, mixed ability, site specific, pure dance. Rick teaches Contact Improvisation, Composition and Improvisation at London Contemporary Dance School.

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen/open

S-6 / Sonic Bodies



Rick Nodine & Jamie McCarthy

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

10:00 - 15:00

Kosten

260,- € (210,-*)

Eine intensive Auseinandersetzung mit den Themen Stimme, Improvisation und Kontakimprovisation in zwei Teilen. Im ersten Teil wird gemeinsam mit dem Musiker und Komponisten Jamie McCarthy die Stimme und das Innere des Körpers aufgewärmt. Im zweiten Teil leitet Rick Nodine eine virtuose Entdeckung des Raumes, mit und ohne Partner, durch alle Sphären des Klangs, der Bewegung und der Stimme, musikalisch unterstützt von Jamie McCarthy.

An intensive research into voice, improvisation and contact improvisation in two parts. In the first part musician and composer Jamie McCarthy will warm up voice and inner body. In the second session Rick Nodine will lead a broad exploration of the dance space; dancing both with and without a partner, through all spheres of sound, movement and voice, with improvised musical support by Jamie.

Jamie McCarthy studied music and composition with the composer Gavin Bryars and has worked for many years performing and composing music in a wide variety of situations with a primary focus on music for dance, cross-artform work and collaboration. He has for many years taught music and voice at London Contemporary Dance School and was also lucky enough to spend seven joyful years touring the world as a violinist with Canadian ‚Gay Church Folk‘ Band the Hidden Cameras.

Rick Nodine (GB), choreographer, performer, teacher. He studied Contact Improvisation with the pioneers of the form, danced in many contexts including theatre, dance theatre, digital media, television, mixed ability, site specific, pure dance. Rick teaches Contact Improvisation, Composition and Improvisation at London Contemporary Dance School.

10.00 - 11.30 h Warming up the inside
+
12.00 – 15.00 h Contact Improvisation - Spherical Orientations

- Do 10.7.14_15.30 h
Improvisation mit Dozenten & Gästen

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: The Place Prize 2013

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen/open

S-7 / Going in and going out



Stella Zannou

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

A: 17:00 - 19:00 B: 19:30 - 21:30

Kosten

A: 120,- € (100,-) B: 120,- € (100,-)

Stella hat aus Einflüssen verschiedener moderner Tanztechniken, Capoeira und Yoga einen eigenen Stil entwickelt. Durch Improvisationsaufgaben, kräftigende Übungen und Choreografien füllt sich der Raum mit Energie. Ein unbeschwerter Zugang zu leichter Akrobatik und der Arbeit mit dem Boden sind Schwerpunkte des Unterrichts.

Discovering different movement qualities and encouraging dancers to move without fear and hesitation are central elements to Stella’s teaching. Her class has a strong focus on key skills of working with the floor, using improvisation tasks, strengthening exercises and basic acrobatics as well as complex choreographic sequences. Joy and challenge go together in this class, as well as a love for moving with full energy.

A / Going in
Achieving an understanding of body weight, space and rhythm and feeling secure in moving by trusting our bodies. Addressed to people with any kind of movement experience, including other kinds of dance, martial arts or sports, the only prerequisite for this workshop is to be willing to try and sweat.

B / Going out
Supporting advanced movers in finding the fine balance between losing themselves in dancing and staying alert and conscious. How can we keep our awareness of external stimuli while dancing?

A / Level: Mit Bewegungserfahrung/With movement experience
B / Level: Mittelstufe, Fortgeschrittene/Intermediate, Advanced

Stella Zannou (Athens/Berlin) Tänzerin, Choreografin, Dozentin. Tänzerin u.a. für Johannes Wieland (Staatstheater Kassel), Maya Carrol (nee Lipsker), Walter Bickmann, Clint Lutes, Richard Siegal, Athina Vahla, M. Klien, Kunst-stoff (Yannis Antoniou), Editta Braun, Thomas Mettler. 2006 gründete Stella die Smack Dance Company, zeigte ihre Arbeiten in zahlreichen Theatern und Festivals in ganz Europa und choreografierte u.a. für das Bodhi project (SEAD) und das Staatsteater Kassel.

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: Walter Bickmann

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	A-mit Bewegungserfahrung/with movement experience B-Mittelstufe, Fortgeschrittene/Intermediate, Advanced

S-8 / Improvisation – Chain Reactions



Katarina Eriksson

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

18:00 - 21:00

Kosten

170,- € (145,-*)

Eine Sache führt uns zur nächsten. Wir üben uns darin, in jedem Moment mit allen unseren Sinnen zu existieren - entspannt und wachsam. Das hilft uns, Klarheit und Feingefühl in unserem Tanz zu finden. Ein leichter Hauch von Komposition und die tiefe Verspieltheit unseres eigenen Bewegungsstils begegnen sich in Ensemble Improvisationen, in denen sich die individuellen „Stimmen“ zu einem Ganzen vermischen.

One thing leads to another. Cultivating relaxed alertness opens our senses to the present moment. This brings clarity and sensitivity to our dancing. Then we can use light compositional touch and deep sense of play to articulate our personal improvisation styles. Ensemble mind arises as each individual brings their "voice" to the mix.

Katarina Eriksson (USA/Sweden), international teacher and performer (Hoppalappa Postfolki Tanziteatteri a.o.), has been involved with improvisational dance since 1989 collaborating with artists such as Ray Chung, Cathie Caraker and Karen Nelson. Artist in Residence at CounterPULSE, San Francisco, curates performance series Moment‘s Notice in Berkeley since 2000, multi-disciplinary and site-specific performances in Massachusetts, New York and Beirut.
www.momentsnoticeimprov.blogspot.com

- Do 10.7.14_15.30 h
Improvisation mit Dozenten & Gästen
- Fr 11.7.14_15.30 h
Workshopshowing

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: Ray Chung

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen, Anfänger willkommen/open, beginners welcome

S-9 / Payatt INtransit



Rakesh Sukesh

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

17:00 - 19:00

Kosten

120,- € (100,-*)

Payatt INtransit ist eine zeitgenössische Tanztechnik, die von der uralten indischen Kampfkunst Kalaripayattu inspiriert ist. Kalari orientiert sich an den kraftvollen und fließenden Bewegungsmustern von Tieren und vermittelt damit dem Körper in einzigartiger Weise Geschwindigkeit, Stärke, Beweglichkeit und Kontrolle. In Rakesh's raumgreifenden, kräftigen und energetischen Choreografieren werden Tanz und Kampfkunst nicht als getrennte Techniken, sondern als eine Einheit vermittelt.

Payatt INtransit is a contemporary movement technique primarily inspired by the ancient, highly energetic and poetic South Indian martial art form Kalaripayattu. Payatt INtransit technique trains the practitioners in a safe, organic and yet rigorous way to push the limits of one’s physical and mental abilities, to become more confident, flexible, powerful, calm and quick to respond. Instead of thinking of dance and martial art as different movement forms, Payatt INtransit perceives them as one.

Rakesh Sukesh (India/Switzerland) performer, choreographer, teacher. Background in Bollywood dancing and Malayalam movies. Extensive training in Iyengar Yoga, Kalaripayattu, Bharathanatyam and Contemporary Dance at Attakkalari centre for Movement Arts. Has worked a.o. for Katie Duck, Jayachandran Palazy and performs his own choreographies internationally. Rakesh teaches across India and Europe, a.o. for Sidi Larbi’s and Ultima Vez, Deltebre Danza Spain, University of Costa Rica and Staatstheater Bremen.

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Do 10.7.14_15.30 h
Improvisation mit Dozenten & Gästen

Foto: soumita&soumit

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	mit Bewegungserfahrung, Mittelstufe/with movement experience, intermediate

S-10 / Bollywood Dancing



Rakesh Sukesh

Kreuzberg

07.07-11.07.2014 (Mo-Fr)

19:30 - 21:00

Kosten

100,- € (80,-*)

Bollywood Filme sind frech und bunt, sind schillernde Musicals. Der Bollywood Tanz ist eine eigenwillige Mischung verschiedener traditioneller indischer Tanzstile bis zu HipHop und Discotanz. Mit funky Bollywood Songs und Bhangra Beats bringt uns Rakesh die neusten Bollywood Choreografien direkt aus Kerala bei.

The world of Bollywood films is cheeky and shining, bright and beautiful. Bollywood dancing mixes various traditional Indian dance styles with elements from HipHop and disco dancing. It has become increasingly popular not only as a fun dance style, but also as an energetic workout. With catchy Bollywood tunes, and funky Bhangra beats we dance and sweat in Rakesh’s latest choreographies straight from Kerala.

Rakesh Sukesh (India/Switzerland) performer, choreographer, teacher. Background in Bollywood dancing and Malayalam movies. Extensive training in Iyengar Yoga, Kalaripayattu, Bharathanatyam and Contemporary Dance at Attakkalari centre for Movement Arts. Has worked a.o. for Katie Duck, Jayachandran Palazy and performs his own choreographies internationally. Rakesh teaches across India and Europe, a.o. for Sidi Larbi’s and Ultima Vez, Deltebre Danza Spain, University of Costa Rica and Staatstheater Bremen.

Tanzfabrik Berlin/Kreuzberg

Foto: soumita&soumit

Unterrichtssprache:	Englisch

Niveau:	offen/open

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