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| Choreografie/Tanz Tom Geilich, Daniel Lepkoff, Sarah Menger, Sakura Shimada |
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“Was mich an diesen prozesshaften Performance-Sessions begeistert, ist Zeuge spontaner Manifestationen von Bildern in Zeit und Raum zu sein, mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende: Auf der Leinwand einer Bühne, eines Raumes, ereignet sich eine essenzielle physische Kommunikation. Hier geschieht etwas, das ich fühlen und verstehen kann, aber das ich nicht selbst hätte erschaffen oder vorhersagen können.“ Daniel Lepkoff Auf der Basis seiner jahrelangen Erforschung von Bewegung und der Frage wie Geist und Körper zusammenwirken um Bewegungen zu komponieren, hat Daniel Lepkoff eine Ensemble-Struktur kultiviert, in der sich die Teilnehmer auf eine physische Kommunikation miteinander und mit der Architektur ihrer unmittelbaren Umgebung einlassen, um eine spontane Komposition zu entwickeln. Seine Arbeit hat ihre Wurzeln vor allem in seiner früheren Zusammenarbeit mit Steve Paxton, in der sie die Praxis der Contact Improvisation entwickelten und definierten und in der Erkundung entwicklungsgemäßer Bewegung und anatomischer Release-Technik gemeinsam mit Mary Fulkerson. Daniel Lepkoff entwirft hier ein Aufführungsformat, das die Zuschauer ganz nah an seine Arbeit mit spontaner Komposition heranführt, das ihre Sinne und ihre physische Intelligenz als aktive Beobachter anspricht. This aim of this project is to create a performance designed to bring the dance audience "inside" of my work with spontaneous composition. Over the years of movement research, examining the functioning of the body and how the mind and body work together to compose our movement, I have cultivated an ensemble structure in which participants, acting both as observers and dancers, engage in a physical communication with each other and the architecture of their immediate environment, to create an ongoing spontaneous composition. This work has its roots in early work with Steve Paxton creating and defining the practice of Contact Improvisation and my work with Mary Fulkerson in the early explorations of developmental movement and anatomical release technique. What has excited me during these in-process studio sessions is to witness the spontaneous manifestation of images in time and space, with a beginning, middle, and end; on the canvas of a "stage" of "space" that give voice to an essential physical communication freed from the stylized conventions of presentation I often see on stage. I have been both educated and inspired during these sessions through experiencing the shape of events in time and space that communicate something I can feel and understand but could not have created or predicted myself. For this project I have invited people who have followed my workshops for several years and who have realized their own independent interest in my approach. We have planned a combination of public workshops, intensive rehearsal/practice sessions and three or four public performances, two in Berlin at Tanzfabrik and one or two in a performance space in Köln. The question I am asking myself is: how can we design a simply performance format that will help orient the audience to the nature of my work, relax their expectations, awaken their senses, and support their own native physical intelligence as they participate as active observers?
Eintritt: 10,-/8,-€
24.-28.4. Workshop Daniel Lepkoff Physical Dialogues Movement Awareness Practices for Improvisation and Performance |
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| Foto: Daniel Lepkoff |
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